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说起所罗门R.古根海姆（SolomonR.Guggenheim）这个名字，你或许会感到陌生，但是提起世界上最著名的私立现代艺术博物馆群古根海姆博物馆（SolomonR.GuggenheimMuseum）你一定不会陌生。总部设在纽约的美国古根海姆博物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆是全球性的一家以连锁方式经营的非典型私立博物馆，并且是作为非营利的永久性机构，致力于为社会发展提供服务，为艺术的可能性提供了更多的机会。
而古根海姆博物馆的建立者就是开篇所提到的所罗门R.古根海姆。他生于19世纪的美国一个十分有影响力的、靠煤矿工业积累了大量财富的瑞士裔家族。作为上流社会阶层，从小受到艺术文化传统的熏陶，古根海姆对艺术文化非常热衷，进而成为热心的艺术赞助人，并积累起大量大师的作品。
年，当古根海姆遇到了年轻的德国贵族女子HillaRebayvonEhrenwiesen，在听取其介绍了欧洲当代绘画中一种实验性的潮流——非具象后，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。在当时，Rebay认为非具象是一种新的艺术风格和审美哲学。非具象所要表达的艺术内涵是充满神秘且是前所未有的，她认为绘画从具象到非具象的飞跃正如物质到精神的过程一样，这是一种伟大的进步，人们注定要更有创造性，从物质世界向精神世界的转变是人类的宿命，人文主义将从伟大的非具象杰作中感受到更多的能量，从而得到更大的发展。在Rebay充满激情的言语感染下，在对相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根海姆从年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。其中就包括罗伯特·德劳内（RobertDelaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔（FernandLeger）以及纳吉（LaszloMoholy-Nagy）。
很快，古根海姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。随之，他的考虑重点转向了能否公开展出这些作品的可能性，并在年建立了所罗门R.古根海姆基金会（SolomonR.GuggenheimFundation），其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。在拥有基金会以后，古根海姆开始预想建立一个可以永久容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑，并找来当时美国众所周知的20世纪有机建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）来设计最初的博物馆。然而年，所罗门R.古根海姆在博物馆开工前就与世长辞。年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。当赖特的建筑在年10月21日开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。直到现在，纽约古根海姆博物馆一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于五十余年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。
从年，第一座古根海姆博物馆在美国纽约落成开幕，55年过去了，如今的古根海姆博物馆已经成为博物馆界广受欢迎的跨国性博物馆群。古根海姆博物馆以惊人的速度，迅速在全球实施扩张计划。从年坐落于纽约第五大道的纽约古根海姆博物馆到年威尼斯的佩吉古根海姆博物馆，从德国柏林古根海姆博物馆，进而到年，古根海姆在全球的第五个分馆美国拉斯维加斯古根海姆爱尔米塔什美术馆，再到目前正在筹建中的阿布扎比古根海姆博物馆，年结束竞标的立陶宛古根海姆博物馆，尽管古根海姆博物馆被媒体讥笑为“像麦当劳一样连锁”，“像可口可乐一样开分厂”，但是古根海姆依然坚定不移地按照自己的经营模式，一步一步实践自己艺术版图的扩张。现如今拥有自己地盘印象派以后各名家的画作，如塞尚、德加、高更、马奈、毕加索、劳特雷克、高赫、夏加尔等诸多大师的作品，成为不折不扣的艺术爱好者朝圣的殿堂。
然而，古根海姆博物馆并非只是艺术品的展览场所，其本身更是一件伟大的艺术品，每一座古根海姆博物馆都极具特色，堪称建筑史上的杰作，每一座博物馆的设计理念和建筑风格同样值得我们去探索和回味。
第五大道的地标纽约古根海姆博物馆
说到古根海姆博物馆群中最为著名的，当属纽约古根海姆博物馆。这座博物馆坐落于纽约的第五大道，是被誉为美国最有创意的建筑师之一的弗兰克·劳埃德·赖特的晚年作品。纽约的这座古根海姆博物馆外观简洁，造型呈现螺旋式，建筑通体粉刷成乳白色，远远望去像是一只白色的大蜗牛。说它更像一座巨大的雕塑而不是建筑物也不为过。建筑内部的曲线和斜坡可以通到6层，螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美术馆分成两个体积，大的一个是6层高的陈列厅，小的则是4层高的行政办公区域。陈列大厅被设计成一个倒立的螺旋形空间，大厅的顶部则是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺着米长的坡一览而下。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众可以边走边欣赏，不知不觉之中就会走完6层高的坡道，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
然而，正是这样的设计，使得这座建筑落成之时，在建筑界引起了轰动效应，业界对其的评价也褒贬不一，有人认为在纽约的大街上，这座博物馆的体形显得极为特殊，上大下小的螺旋形体、沉重封闭的外貌、不显眼的入口、异常的尺度等等，使这座建筑看起来像是童话世界中的房子。如果放在开阔的自然环境中，它可能是很动人的，可是蜷伏在周围林立的高楼大厦之间，就令人感到局促而不自然，它同纽约的街道和建筑无法协调，也有些人认为作为欣赏美术作品的展览馆来说，螺旋状的布局会引起许多麻烦，如坡道是斜的，墙面也是斜的，这同挂画就有矛盾，为此，开幕时陈列的绘画都支掉了边框。另外，人们在欣赏美术作品的时候，常常要停顿下来并且退远一些细细鉴赏，这在坡道上就不大方便了。还有一些评论者则着重指出博物馆的建筑设计同美术展览的要求是冲突的，建筑压过了美术。有甚者认为“这座建筑是赖特的纪念碑，却不是成功的博物馆建筑”。但是不论评价如何，毫无疑问，这座特殊的建筑和它内部的丰富藏品一样，都成了观众欣赏的对象。直到几十年后的今天，这座博物馆依然是纽约市地标性的建筑。
预见未知、通往未来的毕尔巴鄂古根海姆博物馆
一个建筑可以改变一座城市，这个说法毫不夸张，毕尔巴鄂的古根海姆博物馆就是最好的印证。毕尔巴鄂这个拥有年历史的古城，曾经是重要的海港城市，钢铁厂、船坞厂是城市经济的主要支柱之一，而25年前的工业危机，加上年的大洪灾，使得整个城市经济面临危机。年，市政府与古根海姆基金会共同做出一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请素有“建筑界毕加索”之称的当代著名解构主义建筑师弗兰克·盖里（FrankOwenGehry）设计具有奇特不规则曲线造型、雕塑般外观、有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆（MuseoGuggenheimBilbao）。
从此，在“古根海姆效应”的影响下，毕尔巴鄂成功地从一个衰落的工业老城成为全欧洲生活、旅游、投资条件最好的城市之一，游客们蜂拥而来，只为一睹这个建筑史上最大胆的建筑。仅仅6年，启动项目的资金便全数收回，同时还为毕尔巴鄂带来1.5亿欧元的收入，城市活力随之复苏。
对于很多人来说，去看古根海姆博物馆是前往毕尔巴鄂的主要理由。年，当这座“通往未来”的建筑在毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”“世界上最有意义、最美丽的博物馆”。
有人说盖里的设计如魔术一般，给大家呈现了一番未来的景象，毕尔巴鄂的古根海姆是属于未来的建筑，它给人们预见了未知的将来，并提前带领人们通往未来。
这座博物馆选址于内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕尔巴鄂市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个迄今为止建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在临水的北侧，以较长横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、含纳之势，进而与城市融为一体。博物馆入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下。年普利茨克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”
全馆面积占地2.4万千平方米，陈列的空间则有1.1万平方米，分成19个展示厅，博物馆其中一间还是全世界最大的艺廊之一，长宽为x30米。整个博物馆由石块砌接而成，表面覆以石灰石，顶部是闪闪发光的钛制屋顶。柔和的泛光灯透过玻璃墙以及高达米的中央大厅的天窗照在过道上，电梯和楼梯通向3个楼层中的19间画室。博物馆里还拥有一间书店、咖啡厅、餐厅和有个座位的礼堂。
过去的10年中，毕尔巴鄂的艺术收藏横跨20世纪中叶至今，集中收集了美国和欧洲战后的绘画与雕塑，这些独立的藏品对古根海姆博物馆杰出的现当代艺术品收藏起着重要的补充作用。由于古根海姆基金的支持，毕尔巴鄂古根海姆博物馆也得到20世纪下半叶最杰出的一部分艺术家的重要作品，其中包括安塞姆·基弗（AnselmKiefer）、威廉·德·库宁（WillemdeKooning）、罗伯特·马瑟韦尔（RobertMotherwell）、西格马尔·珀尔克（SigmarPolke）、格哈德·里希特（GerhardRichter）、詹姆斯·罗森奎特（JamesRosenquist）、克利福特·史蒂尔（ClyffordStill）、塞·托姆布雷（CyTwombly）和安迪·沃霍尔（AndyWarhol）的作品，也拥有当代最具影响力的艺术家作品，使得美术馆有机会呈现一系列最具影响力的现当代艺术品。此外毕尔巴鄂还与纽约古根海姆共同购买艺术品，其收藏还包括现当代巴斯克以及西班牙艺术家的作品，有奇里达（EduardoChillida）、CristinaIglesias、JuanMuoz、JorgeOteiza、安东尼奥·绍拉（AntonioSaura）、安东尼·塔皮埃斯（AntoniTàpies）等，同时，也积极寻找长期与博物馆合作的艺术家，为博物馆创作出空间规模并且有新观念的作品。
以艺术之名的文化版图扩张
除了最为有名的纽约古根海姆博物馆及西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，值得一提的还有意大利威尼斯佩吉·古根海姆博物馆（PeggyGuggenheim）。佩吉·古根海姆是所罗门·古根海姆的侄女，也是本世纪最伟大的当代艺术收藏家之一，她在年过世后，其住所就改为了收藏品展示处。这座位于FondamentaVenierdeiLeoni街上的住所，精雕细镂铸铁门间嵌着小小剔透晶石，静谧的阳光洒在庭中汩汩流水的喷泉上，雕塑和绿树的影子缀出四时变幻的图案，就像一个雅致女子静居的庭院，丝毫没有现代艺术博物馆那种肃静，反而多了一份恬淡和亲近感。那里收藏着包括毕加索、康定斯基、马列维奇、蒙德里安、马格利特、借里柯、杜尚、米罗、达利、夏加尔、唐吉、摩尔等许多大师的作品，但却没有一件艺术品迫不及待地要跳出来彰显自己，它们就静静地待在那儿，沉没而富张力，无论是毕加索、达利还是波洛克。正如许多人形容的那样，这里不是一开始就被设计成博物馆的地方，而是一个用来生活的地方。诚如那些如今价值连城的雕塑，最初也只不过是用来装饰她家庭院的而已。
如果说，威尼斯佩吉·古根海姆博物馆是一种安静不张扬的存在，那一直在建中、预计年开发的阿布扎比古根海姆博物馆则可以说是将会成为令人叹为观止的独特存在。
这座博物馆同样是由建筑师弗兰克?盖里负责设计，艺术馆占地3万平方米，预计耗资4亿美元。将要建设的古根海姆博物馆是一个比纽约已有的古根海姆博物馆更加精细和更富有实验主义特征的建筑，并且是最大的古根海姆博物馆。
古根海姆基金会主管ThomasKrens说：“这是一个非常了不起的计划，它的规模令人惊讶，阿联酋有足够的财力，这将在这个世界上创造了一个独特的景观。”ThomasKrens与阿拉伯联合酋长国王室签署了合同，博物馆将建造在现无人居住的波斯湾萨迪亚特岛，那里将被开发成阿布扎比的文化区。根据阿联酋当时的官方声明，这座博物馆将陈列古根海姆基金会全球藏品中的主要现代艺术品和展览品。
阿布扎比古根海姆博物馆建筑设计漂浮于地面之上，最大限度地实现在炎热的夏季为人们的交流活动提供阴影；沿水平向延展的屋顶平台，又为人们在冬季享受阳光、远眺海景及双年展公园和举办各种活动提供可能。这种营造阴影及提供阳光的方式，恰恰源自当地传统的城市类型。内部的无柱空间为当代艺术的展览方式提供了最大化的灵活性。充满动感、形似宇宙空间飞行中的艺术馆在阐释未来与当代的同时，更加
