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一个蒙古人眼中的欧洲第15章图瓦蒙古女Sainkho姗蔻世界呼麦瑰宝作者蒙古太阳Erik

樊先生兴奋的说：你说的这个女子叫姗蔻，我知道，有次我在欧洲旅游，看过她“呼麦”的演唱会，她很特别，一个瘦削的面容,留着光光的头，赤着脚，嘟着嘴，身形瘦弱的做着各种古怪神情和她的歌声一样令人动容。

这个独特女子，每但音乐响起，听到她的轻吟低唱——飘渺梦幻，自由飞翔，可是绝对又是实实在在的声音，让你脑海震动，唤醒。

我喝了口咖啡继续道：我说的就是她，姗蔻Sainkho(有称塞柯?纳姆切拉克SainkhoNamtchylak)，姗蔻的唱法永远超出你意料的“旋律”，她的歌声空灵而诡异赤裸裸的揪人心扉的自然之声……是当今世上最令人惊叹的超级女伶，具有世界瑰宝美称，被称为世界音乐图景中神秘的金字塔。姗蔻在欧洲与比约克“bjork”齐名

她居住在西方，但更多时间是在演出和游历的旅途上，她是世界游子，对于她，国界是不存在的。但她知道她的根源是图瓦，她只是需要即兴表达她自己。

她是一个游走在世界边缘的流浪歌者，同时她也是在生活的边缘行走。

伍珀塔尔、巴黎、布鲁塞尔、维也纳、柏林、和莫斯科等都曾留下她的足迹。她的音乐无法分类，游移于在东方和西方之间，过去和现实之间。她用魔幻的歌声作护照，经常在欧洲，澳大利亚，新西兰，美国和加拿大巡回演出。

按照传统看法，蒙古族的女性是不能演唱“呼麦”的。但姗蔻已推出多张国际唱片、她独特音乐形式的喉声被西方所挖掘，从而在世界音乐圈中大红大紫,被称为“图瓦国宝”女歌手,而姗蔻作为少数女性喉声演唱者更是让人刮目相看

姗蔻出生在图瓦国一个挖金矿为生的小村子。她的祖父母都是放牧的蒙古人，父母是老师。她在当地的学校学习音乐，后只身一人去莫斯科学习西方声乐。

这下一座西方现代音乐的大门算是向她打开了，她不再满足于本民族的唱法，她开始变得反叛，拿她的民族音乐与前卫音乐相融合。

她把自己变成了一件乐器，不断实验着人声的各种可能性，一会儿呈现出打击乐的特质，一会儿又呈现出巫婆祭神般的诡异。她的音乐融合了图瓦喉音，她不仅在喉音唱法上炉火纯青，更是开发了各式各样的奇异唱法。试验爵士，古典，电子和佛教音乐。

从年起姗蔻开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作

之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，也参与许多电影、剧场与多媒体演出

年在意大利世界音乐厂牌Amiata旗下发行的唱片《NakedSpirit》却擦除了前卫与传统之间的种种界限和关联，Sainkho招牌的呼麦、即兴的口技伴奏，还有笛喉合一的土布绰尔、打击乐，以及极简主义的配乐等等元素都被她完美地融合在一起。

专辑推出，便获得了当年“德国最佳世界音乐唱片大奖”，即兴、反复、反复即兴，形成了冥想和无限延展的氛围，一条召唤灵魂的通道随即打开。

年由德国女导演ErikaVonMoeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，知名音乐杂志《TheWire》这样形容：在流行与传统音乐之外独树一帜，一个纯人类而超凡的境界，运用打击效果的喘息、啧舌声与高音域尖叫作为表现。

其它如《JazzReview》以她歌唱的核心普世性与人性几乎有种大自然元素般的魅力，以及芝加哥世界音乐节的令人惊叹的即兴家、声乐极端份子等词表扬姗蔻在世界音乐圈的地位。

姗蔻35岁才发表第一张专辑《LostRivers》（《消失的河流》），可谓大器晚成。作为一个音乐家，她是特出的，怪异的，先锋的，但是她的音乐中还是能听出她对家乡的土地和人民的爱。

她的欢乐，悲伤，愤怒，激情，都完完全全地在她的音乐中，她的灵魂完全赤裸在她的音乐里。她的歌声超越了美与悦耳，超越了自我，充满了对自然的崇拜!

姗蔻的演唱,时而像歌剧男高音般清亮，时而像鸟鸣、孩童撒娇、深沉的低吟，人们不免拿她跟Bjork、ZapMama、PattiSmith、NinaHagen或者MajaRatkje相提并论，但其实奠定她在当今乐坛的特殊地位以及赋予她的音乐跨乐种、跨文化的吸引力是她一直坚持的实验精神。

姗蔻成功塑造出一种特别强调声音技巧表现、而兼具许多不同国家传统的世界音乐。

姗蔻认为音乐和精神灵性是由那种唤醒人类的渴望联系在一起。她的音乐就象一张地图，想要画出一些道路，让人们通往过去，并为西方的现实存在与东方的灵性世界建立一种联系。

她的勾魂摄魄的节奏和野性的声音注定要将你震动，将你唤醒。她在音色的自然转接上的确让人惊叹，前面还是少女甜美的声音，后面就转为了男性浑厚的声音。是而能听到骏马驰骋在草原上的嘶鸣。

延续前作她的电气化游牧民歌风格，她已臻化境的即兴发声方式，与当下都会流行音乐，特别是以DJ文化为主导的电子音乐作出一次极富趣味性的音乐对话。在姗蔻充满创造性的演绎下，彷彿听到一点图瓦双声唱法、蒙古长调、爵士、西方现代乐、居尔特、北非音乐、佛朗明哥等风格元素的蛛丝马迹，却丝毫无损整张专辑的完整性。

加上层层电气节拍和数位效果，创造出一波波气势磅礡、色彩瑰丽的声响世界，姗蔻向世人再次证明她是当今少数真正有能力跨国界跨文化的杰出音乐家。

姗蔻—从前是个图瓦国民间艺术团的民族歌手，曾在阿姆斯特丹着名的STEIM研究室工作过。她也是图瓦蒙古文化的最佳代言人，她曾在莫斯科,维也纳，柏林居住，如今常住意大利,姗蔻从未忘记自己的家乡，每年坚持每年回到图瓦接接“地气”，她还带着西方乐手到图瓦的首都基吉（Kyzyl）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。

她那出神入化的演绎，图瓦蒙古人自己也不得不佩服得五体投地，把“20世纪图瓦最具创意成就奖”颁给了她。

正如她的歌中所说：“就象我手上的掌纹，就象我灵魂的镜子，我的灵魂-图瓦，在我痛苦的记忆里，是我的人民的苦难历史。我的骄傲，我的悲伤，轻声诉说，我的摇篮曲-图瓦。

樊先生听我讲的入迷了，好像再次听到姗蔻的音乐了，他指起大拇指说：“敬佩，你们蒙古人，不愧是世界民族，一个蒙古小女人的音乐就能把世界乐坛震的如此炫”。

关于图瓦国，我接着给你讲天籁之音”美誉的“楚尔”，图瓦蒙古人的一种古老乐器，也叫楚吾尔，属于蒙古族的民间传统乐器的故事。

樊先生兴奋的说：太好了，你讲，我听，今天俄罗斯天空的旅行对我来说，有生以来太丰富的一次旅行了，听了那么多有趣的蒙古人故事，，终身难忘，，，。

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