《元织双喜图》

《元织双喜图》是元代的一幅中国画，该画现收藏于台北故宫博物院。白地设色织。两只喜鹊栖于梅花枝上，相互凝望，状至亲密。幅右方色织诗题：「晓风香萼独开迟，双鹊娟娟报喜时；最是上林芳信早，分明春在万年枝。」织款：华阳王晓。织印一：王晓。无款印。此幅设色清雅，技巧稳健。喜鹊姿态写实传神，而梅干之弯曲与梅花之结组自然富有生意，构图疏朗，典雅明快。

威廉·梅里特·切斯《威尼斯》

威廉·梅里特·切斯（WilliamMerrittChase，89-96年），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。他的早期作品，如《土耳其页码》，用色阴暗，与光线形成强烈对比。晚期作品，如《露天早餐》与《海边》，色彩明快，具有印象主义的特点。切斯出生于印第安纳州的威廉斯堡，先后在印第安纳波利斯、纽约和德国慕尼黑学习艺术。年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。他的众多学生包括约翰·斯隆、约瑟夫·斯特拉、乔治亚·艾琪芙。

祝昌《水阁深秋图》

《水阁深秋图》是清代画家祝昌的作品，又名《清祝昌水阁深秋图》，立轴，纸本，纵7.厘米，横8.7厘米。收藏于上海博物馆。画中近处坡坨平迤，巨石矗立，柳树枝条舒展，古松倒垂，临溪筑水阁，一人凭栏远眺，景极清幽。右上自题：“一椽依木次，静侣结松霜。更有风流亭，秋深翠带衣。”

路易·詹多《自画像》

路易·詹多(8-89)是一位法国画家和诗人，一直被视为浪漫主义和象征主义之间的过渡性人物，以理想主义和神秘倾向类似于拉斐尔前派艺术家。（文字来自： 　　望湖亭外半青山，跨水修梁影亦寒。

　　待伴痕旁分草绿，鹤惊碎玉啄栏干。

阿图罗·米切莱纳《阿拉伯幻想》

弗朗西斯科·阿图罗·米切莱纳（86年6月6日至年7月9日）是委内瑞拉画家，出生于卡拉波波州的瓦伦西亚。他小时候在父亲的监护下开始画画。后前往巴黎，在著名的朱利安学院学习。他是第一位在海外获得成功的委内瑞拉艺术家。

吴历《夏山图》立轴设色纸本年作

0年5月在北京翰海以万元成交。

清初六大家吴历《夏山图》赏析：

款识：宋元名家都以北苑为宗，惟子久深得其中微妙。此幅夏山图笔法飞舞，神采奕奕，真稀世之宝。丙午九秋日临。不敢固辞聊以效颦，未能得其神韵，深用自愧。吴历。钤印：吴历（白）、渔山（朱）

题跋：渔山与此图血战累旬，咄咄逼真。遂令子久重开生面，虽其灵心妙悟不繇和古人有徇知之合，不然何以浑化入神至此。王时敏题。钤印：王时敏印（白）、烟客（朱）

《夏山图》是一幅对美术史研究颇有意义的作品，它真实地呈现出当年王时敏与吴历师徒授受的情景，又弥补了黄公望原作似已佚失的遗憾。吴历早年曾向王鉴、王时敏习画，临过不少前人真迹，奠定了坚实的笔墨基础；后来信奉基督教，又曾旅居澳门，受到西洋画的影响，将明暗光影等元素吸纳进传统，创造出“阳面皴”一类笔法，从而使作品能轶出“四王”藩篱，别具一种风貌。这幅《夏山图》则系他岁师从王时敏时所绘。后者家藏甚富，吴历常去王家的拙修堂观画，而王氏的主要教授方法就是让学生临摹古人原作。黄公望的《夏山图》应是时敏的藏画，他自己就曾作过《仿大痴夏山图》。现在他让吴历临摹，乃是一种教学手段。吴历用0多天时间完成后，题跋上呈老师过目。跋语对黄公望原作极口赞叹，反映出临摹珍品时之激动欣悦，也暗含着其对老师的感激。因系作业，故只写“属临”而不写款。王时敏的题跋则是对作业的评语，对临作极其满意，毫无保留地作了赞扬肯定。从吴历临作看来，黄公望《夏山图》不仅“笔法飞舞，神采奕奕”，而且构图讲究，设色富丽，层峦叠嶂，气势苍茫，左下部溪桥上的一红一蓝两个行人之小，更加映衬出大自然之苍翠雄伟。黄公望对发扬光大董源（北苑）开创的江南画派，有着他人无法企及之贡献。即从此画呈现的夏日群山万木争荣的气象，也可看出他不愧为继承弘扬董北苑画风的第一人。

玛丽·卡萨特《夏日》89

玛丽·卡萨特（MaryCassatt，8-96年），美国画家和图形艺术家。

元王渊《芦雁》60x8cm

画家运用了勾、点、刷、染交错进行的多种手法，极尽刻画之能事。头颈，纯以墨笔涂刷。背部，先勾出一圈圈的羽片，再晕染淡墨，羽片的边缘又用浓墨涂染，显示出深浅浓淡富于变化的层次。

纳特尔《奇迹大脑》

奥古斯特·纳特尔（AugustNatterer）（年8月日-9年0月7日），是一名患有精神分裂症的德国艺术家。

吴宏《负郭村居图》98.5x98cm

《负郭村居图》，是中国清代画家吴宏创作的国画作品，此图内容描绘的是一片山水景象，布局严谨，运笔劲逸，境界幽奥，又有生活气息。该作品由天津市艺术博物馆收藏。

阿曼·马诺基《夏威夷人》

阿曼·马诺基（90年5月5日至9年5月0日）是亚美尼亚裔美国画家，以描绘夏威夷场景的作品而闻名。

袁江《荷净纳凉图》

袁江，清代江都（今江苏扬州）人。雍正（7-75）时供奉养心殿。山水学宋人，楼阁精工。中年得无名氏所临画稿，技遂大进。其界画，有清一代推为第一。

《荷净纳凉图》中山峦平冈，杂树竹林苍翠，溪水蜿蜒。近处荷叶连连，树下小舟泛波，船上亭内，人们在感受阵阵清凉。画境清爽明丽。

隆吉《威尼斯算命师》

风俗画在8世纪的意大利不太盛行，人们虽然对卡拉瓦乔（MichelangeloMerisidaCaravaggio）的艺术表示赞赏，但像他创作的那样的风俗画作品已不起他们的兴趣。但在威尼斯却产生了一种专门描绘上流社会生活的风俗画，它的代表人物是乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（GiovanniBattistaTiepolo）的同代人——彼得罗·隆吉。

彼得罗·隆吉是克雷斯皮的弟子，他最初利用“湿壁画”的技法从事祭坛画的创作，但在这方面他未获得成功。可能画家彼得罗·隆吉意识到自己对大型绘画缺少才能，所以他转入了小型的风俗画和家族群像的创作。在这方面彼得罗·隆吉表现出了格外的才能，他的作品也常常受到上流社会的欢迎，同时也创作了一些反映小市民生活的风俗画作品。

《威尼斯算命师》（又译《女占卜师》）是彼得罗·隆吉的一幅风俗画代表作品，他描写了一个女占卜师正在为一群化装了的男女在看手相。从化装的情况来看好像是一个狂欢节的场面，特别是右侧的那个带了假面的男人，令人联想起在8世纪的威尼斯剧院中演出的哥尔多尼描写日常生活的喜剧。画中占据着几乎整个背景的绿色调子是隆吉最爱用的颜色。

彼得罗·隆吉在描写上流社会的作品中常常带有较浓的装饰意味，而在描写一般市民生活的作品中却带有一种比较素朴的感情。彼得罗·隆吉在风俗画不景气的年代里可以算作是一位比较成功的风俗画家，对于那些能醉心于哥尔多尼喜剧的贵族和小市民来讲，他的作品是会受到欢迎的。

以上文字来自有画网： 　　《鹰桧图》轴，元，雪界翁、张师夔作，绢本，设色，纵7.厘米，横96.8厘米。 　　此图是由雪界翁、张师夔两位画家合作绘制而成。图绘山石间一株古桧，枝干挺劲，枯枝与新叶相映成趣。老干横斜，一只苍鹰昂首挺立其上，双目炯然，脚爪锋利，紧抓树枝，给人以坚如磐石、临危不惧之感。图中苍鹰以工笔重彩法写出，刻画细腻，笔笔精到，具有宋代院体花鸟画遗风。古桧山石完全用写意风格的画法，出自张舜咨手笔，画风略显粗犷，然颇具气势。苍鹰与山石、古桧虽出自不同人的手笔，但配合默契，毫无突兀、不协调之感，极具特色。 　　本幅右上角作者题款：“雪界翁画黄鹰，师夔作古桧，桐城囗氏好事，遂与之。”下钤二印，印文漫漶不辨。左下角钤“梁”、“黄胄珍藏”鉴藏印。 　　此幅曾藏著名画家黄胄处，后捐献给故宫博物院。（以上文字来自故宫博物院马季戈：